从被“听见”到被“看见” CGDC游戏音乐主题论坛顺利举行

上证报中国证券网讯（记者 罗茂林）7月29日，由中国音像与数字出版协会游戏工委、中国音像与数字出版协会游戏产业研究专家委员会、上海市徐汇区文化和旅游局支持，上海米哈游网络科技股份有限公司主办的“CGDC游戏音乐主题论坛——跨界和声：游戏音乐与多元文化的融合”在上海徐家汇书院顺利举行。

“作为数字艺术产业发展变革的亲历者，我有幸见证了游戏音乐从‘音频配角’到‘内容灵魂’的转变，从小众圈层到主流社会的‘破圈’。”中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然表示，随着技术的不断进步，如虚拟现实、人工智能等新兴技术的应用，将为游戏音乐带来更加身临其境的体验。

在圆桌论坛环节，知名游戏音乐制作人、高校专家、音乐平台等游戏音乐产业变革的亲历者，围绕游戏音乐理念创新、人才培养、产业赋能、产学研合作、全球合作、多元文化交流等话题展开深入讨论，共同推动游戏音乐产业的高质量发展。

“2020年，游戏音乐上架只有1500首，2023年单年度，上架数量达到了7000首，短短三年游戏音乐的上架数量倍增。”腾讯音乐娱乐集团内容合作部总监杨薇表示，这些数据说明有越来越多人去参与游戏音乐制作，更多人关注、重视游戏音乐的传播效能。

“游戏音乐曾有过卷低价时代，由于当时游戏行业对音乐质量、价值没有清晰的认知，游戏音乐也因此被贴上了‘低廉’标签。随着游戏行业的崛起，用户审美的进化，他们对音乐的品质提出了更高需求。我们也在陪用户一起成长。”米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰表示，用户审美是动态变化的，是不会等人的，你要么与它共舞，要么被它抛弃。

游戏音乐价值的不断凸显，离不开专业人才的智力支持。“国内的游戏音乐创作人才培养也需得到相应重视，包括相关的课程设置也应该逐步融入当今相关学科的教学内容。”上海音乐学院教授、博士生导师安栋表示，针对游戏音乐行业发展特点与趋势，要设立相关课程，尝试引入业界导师共同培养机制，做好产学研深度融合。

“无论是文化出海、音乐出海，还是游戏音乐出海，核心就是能不能产生文化共鸣。游戏音乐作为相对世界性的语言，能够用音乐的方式讲好故事，做到‘四两拨千斤’。”环球音乐大中华区数字&商业高级副总裁丁楠表示，游戏音乐走向全球还需要处理好广度与深度问题。

此外，论坛上，澎湃研究所正式发布《沪游叙事·上海网络游戏产业发展报告》，通过对游戏文化属性的剖析，对产业脉络的探析，对技术迭代的深究，对IP延展之路的洞察，对多元世界观的体悟等，勾勒出一张更全面、更立体的上海游戏产业突围的路径与版图。